Les nouvelles technologies ont réellement bouleversées le marché de la consommation musicale :

• En 1955 : Apparition des 1ers vinyles en France
• En 1979 : Invention du Walkman par Sony
• En 1982 : Les CD’s remplacent progressivement les vinyles
• En 1999 : Napster démocratise le P2P 
• En 2006 : Création de Spotify (streaming)

Durant toutes ces années,  la manière d’écouter de la musique,  n’a cessé d’évoluer.  Même si le Walkman à ouvert la voie à la nomadisation de la musique, aujourd’hui le numérique permet d’écouter la musique n’importe ou et n’importe quand. Les différents acteurs (Editeurs, diffuseur, artistes…) ont du, à chaque fois, s’adapter face à ces changements.

1. La revolution technologique recente a-t-elle modifie les grands equilibres en termes de cibles de consommateurs : les 15-25 ans font-ils toujours 70% des ventes ?  
2. Quels sont les nouveaux vecteurs de découverte des nouveautés, de marketing de la musique ? Les médias télé sont sur la nostalgie, l'audience des radios musicales de nouveautés est globalement en baisse (en nombre d'auditeurs et en durée d'écoute), les webradios ne prennent pas du tout le relais, les comportements de consommation s'individualisent-ils de plus en plus ? La musique restera-t-elle un mass-market ?
3. Comment les "natifs" du numerique consomment-ils la musique  ? A quels moments, combien de temps, sur quels devices ? Qu'est-ce que le numérisation, c'est-a-dire la dématerialisation, la gratuité, le piratage induisent-ils dans le rapport du consommateur au produit culturel ? Les schémas classiques d'appropriation et de revendication sociale du produit culturel musical ont-ils encore un rôle a jouer ?
4. En vertu de tous ces bouleversements, face au succès d'I Tunes dont le modèle de partage de revenus ne fait pas vivre la filière, et plus recemment celui de Spotify, quels sont les modèles économiques plausibles pour les différents acteurs ?